一种黑暗而又伟岸的气氛。
这些都让墨菲相当的满意。
而且汉斯-季默这个人不止是配乐大师，也很懂得商业运作。
“担任《黑暗之城》的配乐师，能跟墨菲-斯坦顿这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐，也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”
面对记者的采访，汉斯-季默毫不吝啬自己的赞誉之词，“我们一起工作，想要一起制作出一部伟大的电影，我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，墨菲最为关注的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大家都能体会到他的良苦用心。”
事实证明，花费重金聘请汉斯-季默，完全是物有所值。
到了十二月份，精剪完成的差不多的时候，墨菲考虑制作《黑暗之城》的第一支预告片，汉斯-季默也再次来到福克斯大厦的工作室，协助他完成这部分工作。
按照双方签订的合约，汉斯-季默需要为预告片配置足够出色的配乐。
这也是预告片制作中相当重要的工作。
所有的商业导演其实都明白，商业电影的预告片能不能吸引人，音乐权重会占据百分之三十以上。
一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，可以说是动作电影预告片的核心，预告片剪辑技艺再出色，音乐平庸的话，预告片也会显得平庸；音乐品位高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没关系。
音乐是最直观给人“感觉”的东西，两分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让观众感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。
而画面和对白，在预告片的短短两分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。
所以说，预告片的配乐相当的关键。
配乐重要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯-季默完成预告片的编曲之后，墨菲根据音乐，让普通镜头的剪辑故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。
为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三也是最重要的，每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。
另外一点，墨菲在预告片的整体把握上，会在镜头起高氵朝之前压低，高氵朝后要安静，再起更高的高氵朝，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。
这样做是为了让高氵朝显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强预告片的效果。
随着影片的后期制作一步一步完成，距离2013年5月份的上映时间越来越近，二十世纪福克斯对《黑暗之城》的宣传推广也越来越密集，相关的海报和幕后拍摄趣闻不断放出，像是墨菲、玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科等主创人员，也频繁在媒体上露面，制造一些能吸引影迷的话题。
与此同时，互联网上面的‘病毒营销’也始终没有放松过。
感恩节的时候，影片的官方网站和墨菲的推特账号，推出了一个全民参与的字谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条，通过字条上显示的城市名以及线索，去寻找字母，然后拍下来上传到这个网站上，当分布在美国21座城市的49个字母都被找齐时，就能拼成一个完整的句子。
这一新奇的线上线下互动活动顿时吸引了众多网友参加，很快，那句话“这个世界的生存之道就是无法无天”就被拼了出来，而《黑暗之城》也在这第一波的互动营销中声名大振。
活动的热烈反响，也为二十世纪福克斯接下来的线下活动积累了经验和信心，很快他们又策划了魔术师模仿大赛、全球礼物大搜捕、克里斯-丹恩支持者大楼亮灯仪式等活动，也都取得了不错效果。
用《好莱坞报道者》上的评论来说，《黑暗之城》通过线上线下活动相结合，成功实现了宣传效应最大化，为以后其他电影的病毒营销提供了绝佳的范例。
这样的宣传也吸引到了无数人的关注，比如马尔克斯-科斯特洛大主教。