了斯坦顿工作室中，以尽快完成剧本。
尽管致力于完成一部风格鲜明的超级英雄电影，墨菲却很清楚，独特的黑暗风格是相比于严重幼龄化的暑期档爆米花影片而言，无论从哪个方面来说，这部崭新的、还没有正式命名的超人电影，依然会在极其成熟的、已经被无数影片证明过的典型的好莱坞框架下完成。
好莱坞也许不是世界上最伟大的电影生产基地，但一定是最受全世界观众欢迎的电影基地，从19世纪20年代建立起制片人中心制，好莱坞就一直在不断的探索能够把观众吸引进影院，并钉在扶手椅上的方法，60年代大制片厂时代宣告落幕，但是“电影一定要吸引观众”仿佛作为金科玉律留在了好莱坞，无论是商业大导还是独立鬼才，无不懂得它的重要性。
想要让未来的影片大受观众欢迎，陷入剧情不可自拔，墨菲在写剧本的时候，当然会遵循已经被证明过无数次的好莱坞剧本模式。
这部影片的故事要完整，同时能让普通观众极其容易的看懂。
好莱坞的热卖电影，也就是通常称之为“大情节”的影片，都有一个矛盾清晰的开头，一个尘埃落定的结尾，故事中有悬念、有高氵朝――而且每一场、每一幕都有高氵朝，这就是墨菲想要的“完整”，影片的戏剧冲突要一目了然，能受到目标观众的欢迎。
剧本的叙事方面，墨菲遵循的是三个‘S’的叙事原则，这是好莱坞电影在剧本方面最有效的发明，也是赢得票房的法宝之一。
所谓三“S”的原则，就是影片的开头，要给观众一个Surprise，惊讶、惊喜，以吸引观众；影片的展开部，要能设置Suspense，悬疑、延宕，以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个Satisfaction，满足、称心，以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。
虽然设定的是残酷的黑暗风格，但墨菲不会忘记，这种追求高额回报的商业影片，本质上还是成年人的通话。
好莱坞电影工业体系建立以来，电影制作的分工越来越细，流水线作业也越来越成熟。好莱坞主流电影所承载的，大多是虚幻的、白日梦般的世俗神话，这与好莱坞把电影长期定位于商业娱乐行业有关。
无论再怎么讲究风格鲜明，这始终都是一部典型的娱乐电影。
还有，作为影片的绝对主角，超人必须强大并且能获得观众的认同感。
能否让观众对银幕上的超人形象产生认同感，是决定这部影片成败的关键，并且在剧本的前一部分里面，一定要设计一个事件表现出主人公克拉克-肯特的主动和强大。
以此为准则，完成剧本的框架和大纲之后，墨菲在填写具体的故事内容的时候，认真思考了曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，以避免犯下类似的错误。
这些错误中，最为重要的一点就是不能过于粉丝化，更不能直接把少数漫画粉丝津津乐道的情节和场面以及各种梗原封不动的引入到影片当中，那样会对普通观众极其不友好，这部影片如果想要获得真正的成功，绝对要避免成为一部粉丝电影。
具体的故事方面，需要反复锤炼，而且墨菲始终存在一个想法――能不能将神奇女侠引入到这部全新的超人电影里面？
无论电影怎么发展，讲故事其实都是一部影片的关键，超级英雄电影在讲故事方面有天然的“优势”，观众其实对这类电影的故事性要求不高。
曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》无论粉丝怎么辩解，都无法忽视故事没讲好的缺陷。
但凡编出来的故事，破绽几乎是不可避免的，而破绽难免会令观众产生负面的观影感受，选择恰当的剪辑方式，能在很大程度上掩盖这些破绽。但是说到底，还是牵扯到讲故事的技巧问题。
可是到了《正义黎明》里，观众们还没有想明白蝙蝠侠为什么这么痛恨超人，他们就打起来了；还没想明白他们为什么打起来，他们就住手了；还没想明白他们为什么住手，新一轮的战斗又开始了……
没有尖锐冲突的价值观的冲撞，仅仅是因为一个误会，美漫历史上最强大的英雄和最智慧的英雄就开始了撕逼，鲁莽的蝙蝠侠精心策划了一场对决，鲁莽的超人放弃了解释选择刚正面，一场万众期待的世纪大战鲁莽呃开始又仓促的结束，除了得知超人没那么能打、蝙蝠侠智商欠费以外，漫画粉丝之外的观众一无所获。
实际上，观众对超级英雄电影的期待往往是很纯粹的。(未完待续。)