，还需要具备一种特殊的气质，能够演绎出波德莱尔式的复杂情感。
叶遥与荒木坐在一起，围绕男主角的选角展开讨论。荒木提议道：“我们可以考虑欧洲的一些演员，他们更擅长诠释这类哲学性的角色，能演绎出那种深沉的孤独与绝望。”
叶遥点头赞同：“没错，波德莱尔式的情感是极为欧洲化的，它带有一种历史性的沉重。也许我们可以考虑法国或德国的演员，他们的表演风格更加内敛而富有层次。”
然而，贝尔特朗并不完全认同这一观点：“欧洲演员固然能理解波德莱尔的背景，但有时他们的表达过于戏剧化。这种情绪的表达必须更为真实、更直接，不能显得矫饰。我们需要一个演员，既能体现孤独的深度，又能够呈现出一种几近病态的冷淡。”
荒木露出一丝讥讽的微笑：“贝尔特朗先生，如果您不想要戏剧化的表演，那可能需要更为激烈的情绪引导。波德莱尔的情绪必须是真实的痛苦，而不是单靠演技便能展现。”
贝尔特朗的神情一瞬间僵硬，随即冷笑道：“荒木，或许你的方法在日本适用，但在波德莱尔的世界里，痛苦并不需要刻意的刺激，而是对内心的深刻挖掘。”
荒木微微一笑，仿佛没将贝尔特朗的讽刺放在心上：“痛苦是否需要刺激，因人而异。对于那些自我封闭的演员，有时适度的压力反而能解放他们的情绪。”
叶遥见两人气氛逐渐僵化，忙插话道：“或许我们可以通过试镜找到适合的演员，既能呈现出自然的情感，又能在情绪的边界上游走。”
贝尔特朗点点头，语气依旧带着些许保留：“叶遥，我相信你的判断。但我希望，我们最终的选择是真正能够驾驭波德莱尔式灵魂的演员，而非仅仅是被压迫出的表演。”
在这场讨论结束后，叶遥与简霁走出会议室。简霁的表情依旧平静，仿佛刚刚的激烈讨论未对他造成任何影响。然而，叶遥心中却始终充满担忧。荒木的提议似乎在将简霁引向一种情绪的深渊，一种需要彻底“破碎”才能展现的情感状态。
“简霁，你知道荒木导演的方式会对你产生什么样的影响吗？”叶遥忍不住问道，眼神中带着一丝关切。
简霁微微一笑，眼神深邃而坚定：“叶遥，我理解荒木的意图，也理解贝尔特朗的顾虑。但我认为，这个角色的核心是内心的挣扎，而不是被外界强加的情感。我会找到自己的方式去进入这个角色，而不是被任何人操控。”
叶遥轻轻点头，仿佛对他的回答感到些许宽慰。她知道简霁内心的坚韧，他不会轻易屈服于外界的压力。然而，她仍旧无法忽视荒木的言外之意——一种对演员极端情绪的操控，甚至是某种隐形的压迫。
“无论如何，我会一直支持你。”叶遥轻声说道，眼神中带着不容置疑的坚定。
简霁微微一笑，点头道：“谢谢你，叶遥。只要我能够找到属于这个角色的独特方式，其他一切对我来说都无所谓。”
几天后，试镜正式展开，剧组开始接触来自世界各地的男演员。叶遥和简霁负责主角的初步挑选，而荒木则负责带领演员进行情绪测试。随着试镜的进行，叶遥越发感受到荒木对演员情绪的“操控”倾向愈发明显。