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“电影的主力观众永远是20岁左右的年轻人群…现阶段95后、00后这群人已经成为主流观影群体，他们自我意识要比以前的观众更强。
以前的观众，听说张艺某、冯晓刚导演拍了一部电影就要去看。
但现在的观众意识会更加明确，知道自己想看什么，会有自己的选择。
你的电影不符合他的预期，他就不买票…”
王易冰、文木野、沈良接受《中国电影报道》的采访，王易冰聊起了电影市场。
“就是做好类型化，类型标签一定要特别清晰，当下观众是带着预期来看电影的，明确知道他们想要的东西是什么，进来看到了，完成了一次愉悦的观影，出门就给你点赞，要是货不对版，出门就得骂！而且他们会发朋友圈、微博，各种手段抒发他们不爽的情绪…”
“那伱觉得《奇迹·笨小孩》的看点在哪？”
“故事虽然是是虚构的，但给人的感觉很贴近现实…”
“我想问一下沈良，文木野导演在拍摄“药神”时，素有“文保保”的美誉，这次拍摄您有没有感受到导演对细节的严谨？又有哪些戏份是计划外的即兴拍摄”
“比如晚上拍戏吼了无数条，嗓子接近哑的状态，就是一直在保。导演要求很高，包括对摄影，对所有调度细节、节奏，就必须得一丝不苟…”
“你那您习惯吗？”
沈良想了想，道：“最开始不习惯…任谁NG18次，都会怀疑自己的…”
“那后来呢？”
“后来…我想通了…”
“想通了什么？”
“就我只是演员…这个戏是文导的戏，我也收了片酬，那就老实按照甲方的要求，调整自己…”
“看来，沈良对文保保一肚子怨气！”
“嗯，”沈良煞有介事的点头：“…最开始确实是一肚子怨气，后来，跟他混熟了，也慢慢理解他了…他压力也很大！”
“你是说文木野？”
“对，”沈良拍了下文木野的肩膀：“他上一部电影是《我不是药神》，被观众推上了神坛…《奇迹·笨小孩》这个题材，天然不讨好大众市场…”
“为什么这么说？”
“现阶段大环境不好，经济下行，大众不愿意相信打穿阶级的梦幻故事…你要把这个故事讲的让人相信，本身就很难，所以，要对景浩，也就是我演的角色多下功夫…”
文木野点头：“我们最开始找不到切入点，我没创过业，我也不太了解，我也不懂，所以我就得摸一摸，而且本身有限定，没有办法做一些批判现实主义的东西，只能是试着做一对兄妹两人的故事…”
“切入点改成了为妹妹治病…”
“为什么这么改？”
文木野：“要做一个没有限定的创业片，那可能不是写成功的，写的是你作为一个成功的人要付出的代价，不能只写光明面。要去写这个人需要付出的，比如说贪婪、欲望、纷争。
一个创业电影，如果不能够谈代价，它就会少很多东西。
但这是个“命题作文”，所以我们用的方法就把它回到兄妹之间这样小的情感里面去延伸。”
“最大的难点是什么？”
“时间太紧了，从刚开始接到任务到上映只有八个月时间。剧本可能最多只能写两个多月，它不像《我不是药神》的剧本，我写了两年多。《奇迹》这个片子，只有三个半月进行筹备然后开始拍摄，后期剪辑只有不到两个月的时间…”
沈良插话：“我看了成片，已经很不错了，虽然有些小瑕疵，但哪有尽善尽美的电影呢？我给八十分！”