很有质感的嗓子:
春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后,酒醒却咨嗟。休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。
苏星暗暗欣喜,原来这个张青青的歌喉比之地球上还要好,还能模仿男子的声音。
他很想和她来个二重唱,选某个现代的歌曲唱,比如《凉凉-三生三世十里桃花》。不过,碍于苏三在,不敢过于放肆。直觉告诉他,张青青女扮男装也逃不了苏三的眼睛。
于是他选择和苏三合作。苏三唱了一曲《青玉案-凌波不过横塘路》,苏星给她用小提琴伴奏。
悠扬的琴声,如同横塘水肆意流淌在天地之间,歌声也随着缓缓的开启。
“凌波不过横塘路,但目送芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。”
“锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。”
“飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”
“若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”
苏三的声音仿佛来自天空的云朵,又仿佛生于澄碧的横波,入心到仿佛能入眼。如果贺铸有灵,知道自己的词在另一个世界传唱,不知会是什么光景。
一个小小的高潮之后,就进入了第二轮。第二轮主要谈文学、艺学的现状和发展。
这个自然就是在江南四大才子和苏星之间为主展开了,而苏星的作品更是核心的核心。
唐白主张一切创作都来源于生活,又回归于生活,又主张作品应当通俗易懂,老少皆宜,同时也不拘一格,诗意当随心意而转。
祝、文、徐三位的想法和他不完全一致。
祝老先生强调自在和乐趣,无论诗文还是声乐都强调自然而有生趣。文老先生则强调自成一格,而徐老先生主张从微处着眼,以小见大。
苏星没有讲什么太多的大道理,而是顺着他们的发言,谈了自己的感受和看法。
他说,文艺对众,当百花齐放,不拘一格,文艺对己,当博采众长,得一己之道,并不断寻求突破。
他以格律诗词为例,讲了一下如何博采众长,探寻诗文之格调和境界,又以歌曲为列,讲语言如何从文言语、书面语,逐渐向口语演化,并让诗文不断突破旧有格局,不断获得新的发展,并提供了一些地球上现代的诗句,甚至是口语诗句,作为参考。
比如,每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负。
比如,黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
比如,我一步一回头,瞟着我的意中人。
比如,但愿我和你,是一首唱不完的歌。
比如,一想到一生中后悔的事,南山的雪便落了下来。
比如,最好不相见,便可不相恋。最好不相知,便可不相思。
比如,不管我多么平庸,但我总觉得对你的爱很美。
比如,静下心来想你,觉得一切都美好的不可思议。
比如,你要是愿意,我就永远爱你,你要是不愿意,我就永远相思。
比如,最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
比如,对于远方的人们,我们也是远方。
比如,所有的结局都已写好,所有的泪水都已启程。
比如,我打江南走过,那等在季节里的容颜如莲花开落。
比如,你的心是小小的窗扉紧掩,我达达的马蹄是美丽的错误,我不是归人,我是个过客。
比如,人的一生是短的,但如果卑劣的过一生,就显得太长了。
比如,享受着你的爱,我才会感受到生存的乐趣。
比如,神从创造中找到他(她)自己。
比如,春天吹得纷飞的花瓣,并非为了将来的果实而生,只是为了一时的兴会。
比如,如果你因失去了太阳而流泪,那么你也将失去群星了。
比如,阳光紧紧地拥抱大地,月光温柔地亲吻横塘,但这些接吻又有何益,若是你不肯吻我?
…..
一帮学堂的先生仿佛是听到了仙人之语,令他们振聋发聩,血液沸腾。
唐、祝、文、徐四位老先生老大瞪老眼,惊叹不已。他们一直在研究“陈醒儿”的诗词,但是还没有研究明白,他就出了一堆别样的新式唱曲,现在他们又听到了完全不同形式的文句。
“老天爷啊,这个陈醒儿到底是什么人儿啊,诗句居然还能这样写,且还这样有味道。”
老祝先生在自言自语,他的第六根手指头也在不断翘动。