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也正是因为这千头万绪的事情很难逐一理清楚，秦放歌才在协奏曲的道路上徘徊了这么久。 。当然，没有学习好其中的主要乐器，也是其中一个相当重要因素。现在他的大中小以及低音提琴都学得有木有样了，信长号也都可以算得上入‘门’了，单簧管再学习一阵的话，就可以正式开始创作。
但在这之前，准备工作再做得怎么充分也不为过。
他决定拿出肖邦的第二钢琴协奏曲出来，也是有原因的。
这首作品创作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋＂qing en＂的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的‘女’同学康斯坦茨娅很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱‘激’情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开‘花’结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的‘激’发下，这部作品很快产生了。
这和秦放歌眼下的情况非常类似，他现在也正处于爱情的甜蜜幸福之中，这首饱含爱情的曲子。说是他现在创作出来的，肯定也是会有人相信的。
在把曲子给邓红梅她们之前。秦放歌都是会自己先做练习的。
肖邦被誉为钢琴诗人，他创作的钢琴曲，也如诗如画。除了老一辈的钢琴演奏家鲁宾斯坦外，新近的青年钢琴演奏家李云迪，朗朗，基辛，都有演奏过这首曲子，他们的演奏方式各有千秋。当然，也都有很多不足之处。
但秦放歌还是坚持他自己的判断和选择，并准备用他自己的方式来进行演绎。
他对乐曲也做了一定程度的修改，主要就是第二乐章的音乐形象上，不再是西方美‘女’，而是古典的东方美‘女’。
由于第二天晚上就要去和邓红梅见面，他就在这晚上加紧改编并练习。并再次熟悉整首曲子的曲式结构，和声，和弦，织体，情感脉络等各方面的东西，最起码。要做到像是他自己写出来的一样。
而在秦放歌脑海里的音乐宝库里，肖邦的这首《f小调第二钢琴协奏曲》都是由钢琴和‘交’响乐团一起演奏出来，留给他的印象自然是相当深刻的。
整首曲子一共分为三个乐章，第一乐章是庄严的快板-4/4拍-f小调。
乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律。显‘露’出年轻作曲家肖邦耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又‘激’‘荡’起大型乐队那山谷般的热烈震响。呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降a大调，并且不时‘插’入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失‘色’。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的‘色’彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。
第二乐章：广板-4/4拍-降a大调，则寄托了作曲家对华沙音乐学院少‘女’康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少‘女’，地‘迷’离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚‘春’‘潮’灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满‘春’意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜‘色’浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降a主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的‘激’情，实在魅力无穷。
第三乐章：甚快板-3/8拍-f小调至f大调。舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是‘波’兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中。钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调。把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来f大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的‘激’情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。
但秦放歌在录音室里练习的时候，当然只能练习钢琴部分，也没有‘交’响乐团跟他协奏。好在即便只有钢琴曲谱，也是可以提前练习的。他也是想先把钢琴部分先拿出来。给吴泓芹和肖雨然提前演练好，等他把乐队曲谱创作好之后，她们可以直接和乐团进行排练。
所以，他先‘弄’出来的是双钢琴版本，用第二钢琴代替乐队进行协奏，这需要两个演奏者的配合默契。吴泓芹和肖雨然两个经过这段时间的磨合，做到这点应该还是不成问题的。
当然。‘交’响乐团以及指挥也是需要排练的，但钢琴部分的话，不能被‘交’响乐队所左右，先修炼好自己的内功才是王道。
他现在的改编水平早已炉火纯青，说是登峰造极也一点都不为过，但他却保留了绝大部分的肖邦原作。
忽略创作背景。现在的音乐作品极大丰富，人们从小耳濡目染都作品风格都是‘混’杂‘交’织的情况下，秦放歌完全可以声称他的这首协奏曲是模仿‘浪’漫主义时期作品风格的。对于其中所出现的‘波’兰的玛祖卡等舞曲，也很好理解，因为受到路德、斯特朗他们这些‘浪’漫主义音乐家的影响比较多嘛！然后大家还会赞赏他。称他这是原汁原味的‘浪’漫主义音乐。
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