《星球大战》的横空出世，可以说从新定义了何为大片。原时空的《星球大战》刚诞生时，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但现在不一样了，由于李平安的出现，前期先有小说铺路，后期再加上巨大宣传，使《星球大战》爆发了更加耀眼的色彩。
《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美利坚式的传统保守的核心价值观，是票房创收的不二法宝。
可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则，直到二零一零年以后才被一系列的女性题材电影打破。
《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在此时绝对是大手笔。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。
《星球大战之新希望》的首映礼结束的第二天，这部影片开始陆续在世界各地上映，尽管此时保守的欧洲电影从业者对它大肆口诛笔伐，但依然挡不住普通民众对它的热情，仅法兰西一地，《星球大战之新希望》的票房一个月就突破了一千八百多万。
当《星球大战之新希望》在香江邵氏院线全面上映后，不到两个月就创收了两千四百多万港币的票房，顿时间香江影坛鸦雀无声。
在东瀛，因为《星球大战》无可阻挡的气势，李平安再次被向来崇拜强者的和风民族拿出来夸赞，李平安几乎成了皇者级的偶像，大导演黑泽明更是宣称李平安是值得全亚洲电影人以师礼膜拜的明星。