却不得不看下去的作品。”——《好莱坞报道》
“救一人如救全世界，担任了《辛德勒的名单》制作人的威廉罗斯柴尔德王的确没说错，虽然我依然坚持历史上的辛德勒动机没那么单纯，但我同意这是部杰作。”——《芝加哥论坛报》
包括言辞犀利，再好的电影都喜欢损上两句的影评人罗杰·艾伯特，也在自己的专栏里对这部电影大加赞赏，并给出了自己的大拇指。
“自从60年代起电影开始有了色彩，黑白电影虽然没有完全消逝在银幕之上，但也已经完全沦为了个性的表演之地，导演们制作黑白电影更多的是为了展现自己的独特口味，因为色彩越多能表现的东西也就越丰富。但斯皮尔伯格现在却突破了这个限制，虽然《辛德勒的名单》只有两种颜色，但我们却能看到比黑白更多的色彩。当独臂老人被打死在雪地上的时候，流出的鲜血和雪地形成的强烈对比的时候；当集中营的妇女们为了让自己苍白脸色看起来红润一些，以避免被纳粹挑出去，不得不刺破手指将鲜血涂抹在脸上的时候；当集中营的孩子们为了躲避纳粹的搜捕，而躲到厕所下面的粪坑的时候；当妇女们赤裸着身体，在集中营里不断跑着圈的时候。虽然仅仅只有两种颜色，但产生的震撼与冲击却让我们看到了更多的，彩色所无法带来的沉重。
整部电影中处处都带着斯皮尔伯格式的蒙太奇手法，充满着浅显却又意味深长的暗喻，比如艾蒙将一位犹太工人拉出来，对准脑袋连开几枪都因为枪有问题而没有射出子弹，即使这样，他依然不放弃的继续扣动扳机，人性的泯灭在此可见一斑。
不过最为赞叹的还是全片那个唯一带着色彩在大屠杀中穿行的小女孩，用这样一抹鲜红的色彩来代表屠杀的象征意义的方法，让人情不自禁想要起身鼓掌。不过斯皮尔伯格亲口承认，这个很斯皮尔伯格式的点子不是他自己想到的，而是由他的朋友威廉提供的剧本中特意点出的，而且威廉不仅在这部电影上帮了他很多忙，还提供了整部电影的投资，不得不说，这个年轻人当得起‘好莱坞瑰宝’这个称号。”
当然，批评的文章也有，但大多数都不疼不痒的，越是知名度高的媒体越是这样，大多都是从拍摄的手法和角度进行批评，而且同时都纷纷盛赞这是部伟大地充满着人道主义精神的作品。毕竟，反法西斯无论在哪个国家都属于政治正确，再加上还有一大批老家伙在后面撑腰，即使再极端的反犹分子现在也不敢公开提出反对意见。
总之，从92年年中到年末这段时间，美国人讨论得最多的电影就是《辛德勒的名单》，各种赞扬之声层出不穷，全美各大城市的犹太社区都举行了盛大的悼念活动，就连竞选总统的拉链顿也在一次新闻发布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”
至于他到底是真心这样认为还是想要讨好选民，又或者和某些人有了交易，这就不得而知。不管怎样，这算是又为《辛德勒的名单》加了把柴火，让其在美国烧得越来越旺盛。三周之后，不仅院线数增加到了3000家，北美总票房也拿到2000万，而且这样的势头丝毫没有减弱，大概北美的犹太人家庭都去看这部电影了。
欧洲那边的情况就更加火热了，毕竟那是犹太人主要受害区，电影在欧洲国家上映的时候，不少犹太家庭主动为其宣传，再加上二战后饱受蹂躏的犹太人空前的团结，美国这边的老家伙只是稍微联系了下，德国总理科尔就出现在了《辛德勒的名单》的德国首映式上。
当然，能取得这样的成绩，能掀起这样大的声势，和电影的出色不无关系。《辛德勒的名单》之所以会被青睐会被追捧会被那些老家伙看好，关键在于它的娱乐性，或者说更贴近普通人的感受。
无论是《华沙一条街》还是《安妮日记》又或者《裸露在狼群中》，要么时间太长，《华沙一条街》是49年的作品；要么视角狭窄，《安妮日记》和《裸露在狼群中》都是从一个人的视角出发，描写的一家或者几家人的事情。
而《辛德勒的名单》有着三个视角，而且全方位的展现了那段历史，更重要的是斯皮尔伯格清楚观众们更喜欢看什么样的情节什么样的角色，《辛德勒的名单》能在德国拿到不错的票房，除了德国人的自我反思外，主角是德国人未尝不是原因之一。
观众们自然会被这些所感动和震撼，犹太人们自然也会发现了这部电影在宣传上能起到什么样的作用，《辛德勒的名单》自然也就会受到火热的追捧。
因为这部电影，斯皮尔伯格在好莱坞的地位也就越发稳固，要知道好莱坞八大电影公司的创建人至少有一半是犹太人，另一半则多少都和犹太人都有关系。