无不如意。杨宁虽然出身尊贵，但是心中之苦，却比无父无母的孤儿更加深沉，心境正
暗合，此刻没有了青萍的笛音相合，更是少了那一缕越发的悲凉婉转，不过片刻，已经将素娥的琴音淹没。众人听到这里，都只觉无尽的哀愁秋思扑面而来，都是暗自赞叹不已，只觉得这一曲《湘妃》吹奏到了这种地步，已经是绝无仅有了。
熟谙音律的青萍这时候却已经皱起了眉梢，所谓将欲取之，必先予之，以素娥的琴艺不应该这么快落败，必然有古怪，感觉到了隐隐的危机，她忍不住伸手轻轻扯了一下杨宁的衣襟。杨宁还没有来得及回应，素娥的琴音蓦然铮铮作响，瞬间透过了声的缝隙高扬起来，琴音转瞬间已经攀到了最高处，如同悬在半空的一缕钢丝，高亢不绝，清冷孤洁的琴音奏出了《白雪》的曲调，泠泠琴音宛若雪中翠竹，雍容高贵中透出皎皎不群的孤傲意味，而杨宁的声正到了最低沉的时候，若想强行拔高，必定十分为难。这正是素娥的打算，她早已看出杨宁并非精通音律之人，若是换了青萍或者别个吹高手，或者还有转余地，但是杨宁却多半只能俯首认输，唇边不觉漏出一缕嘲讽的微笑，只不过给蒙面白纱遮住，即使是她身边的侍女也没有发觉。
杨宁眼中却闪过一缕耀眼的寒芒，在竹帘上一掠而过，即使是帘低垂，白纱覆面，也遮不住他可以洞穿金石的目光，素娥的那一缕得意并未瞒过他的灵觉，他性子孤傲，最是不能容忍他人的轻视，神色越发冷漠，声蓦然一变，萧瑟秋声中又多了几许乡愁悲苦，曲调已经变成了《楚歌》的旋律。自古以来若论描述乡愁的曲目，最负盛名的正是这一曲《楚歌》，昔日楚汉相争之时，留侯张良以一曲洞箫吹散了十万楚军，吹奏的正是《楚歌》。时光飞逝，到了现在，不管是琴筝琵琶，笛箫笙，几乎都有《楚歌》这一曲木，其中曲谱虽然各有变化，但是宗旨却都如一，除了表现思乡之情，还可以抒发心底深处的思古幽情，陶的音色和曲意最是暗合，就是洞箫也比不过声的苍凉凄楚，所以杨宁才会选择了这首曲子。另外一个原因说来好笑，却是因为杨宁学时间不长，他根本只会两首曲子，一首是《湘妃》，另外一首就是《楚歌》，根本是没有其他的选择。当然杨宁选择这首曲子不是因为可以和琴声相合，事实上《楚歌》和素娥弹奏的《白雪》的意境并无相合之处，可以说是南辕北辙。
若是换了别人，此刻只能黯然认输，但是杨宁从一开始就没有想过在音律上取胜，在他心目中早就将这场斗琴当成了另外一种厮杀交手，他与人交手的时候，从来喜欢先发制人，此刻也是如此，哪里会任凭素娥控制局势，所以才会选择了《楚歌》，《湘妃》情意缠绵，他多半用来和青萍笛相合，难免少了些锋芒杀气，而《楚歌》苍凉深远，满怀愁思，正适合他当作媒介和琴音相斗。将内力渐渐渗透到声当中，杨宁一曲《楚歌》吹奏得千变万化，众人只觉千丝万缕的声在空中飘荡飞扬，折转回旋，在他精湛内力的控制下，仿佛从四面八方潮涌而来，宛若水银泻地，无孔不入，渐渐生出十面埋伏，四面楚歌之势，竟是强行将素娥的琴音压制了下去。
素娥措手不及，琴音不禁一乱，转瞬便恢复了正常，明白了杨宁的心意，她拨动琴弦，转而弹奏其他的曲子，可是无论琴音如何变化，不管是雍容深远，还是平和清雅，声都是始终如一，凄凉的声连绵不绝，搅得不成曲调，这分明是凭着内力欺负人，素娥虽然心知肚明，但是却无能为力，只能眼睁睁听着声后浪叠前浪，将琴声湮没其中。她虽然依旧固执地拨动琴弦，但是失败的阴影已经笼罩在心头，两道如烈焰一般的目光透过竹帘凝注在杨宁清秀冰冷的面容上，一瞬也不愿离开，强烈的怒意透过支离破碎的琴音渐渐渗透开来。
正在素娥无可奈何的时候，一缕铮然明朗的琴音加入了进来，替素娥分担了声的压力，素娥顺着琴音望去，只见豫王杨钧神色肃然，正在抚动面前那具叫做“海月清辉”的古琴，只觉心头一暖，立时轻松了许多。